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June-August 2021
Refugee Week and Platforma Festival, Counterpoints Arts, Online

Curator/Moderator:  Monika Gabriela Dorniak
With contributions by:  Jäckie Rydz, Olesya Khromeychuk, Nina Mdivani, Jessica Ostrowicz, Red Zenith Collective,  Jessica P. Cerdeña, Tiara Roxanne, Svitlana Biedarieva and Eliana Sola Bussas.
Commissionor:  Counterpoints Arts UK

EN:  The interdisciplinary two-part seminar series Uprootedness & Hybridity (2021) explores intergenerational trauma in Eastern Europe and Latin America through the lenses of art, poetry, theatre, and medical anthropology. Each presentation brings together diverse contributors to offer a multilayered perspective on this complex topic.

The first seminar Uprootedness & Hybridity: Researching Eastern-European intergenerational trauma in the arts and theatre, held in June 2021, focused on Eastern Europe – in specific, Ukraine, Poland, Georgia.

It was followed by the second session Uprootedness & Hybridity: Exploring intergenerational trauma in Central and Latin America through art and anthropology dedicated to the intersectional relations to Latin America in Autum 2021.

The workshop series was commissioned by Counterpoints Arts and curated and moderated by Monika Gabriela Dorniak.  Contributions include Jäckie Rydz, Olesya Khromeychuk, Nina Mdivani, Jessica Ostrowicz, Red Zenith Collective, andJessica P. Cerdeña, Tiara Roxanne, Svitlana Biedarieva, Eliana Sola Bussas



DE:  Die interdisziplinäre, zweiteilige Seminarreihe Uprootedness & Hybridity (2021) untersucht generationenübergreifende Traumata in Osteuropa und Lateinamerika durch die Perspektiven von Kunst, Poesie, Theater und medizinischer Anthropologie. Jede Präsentation vereint verschiedene Beiträge, um eine vielschichtige Sichtweise auf dieses komplexe Thema zu eröffnen.

Das erste Seminar Uprootedness & Hybridity: Researching Eastern-European intergenerational trauma in the arts and theatre, das im Juni 2021 stattfand, konzentrierte sich auf Osteuropa – insbesondere auf die Ukraine, Polen und Georgien.
Es folgte die zweite Sitzung Uprootedness & Hybridity: Exploring intergenerational trauma in Central and Latin America through art and anthropology, die im Herbst 2021 den intersektionalen Verbindungen zu Lateinamerika gewidmet war.

Die Workshopreihe wurde von Counterpoints Arts beauftragt und von Monika Gabriela Dorniak kuratiert und moderiert. Zu den Mitwirkenden zählen Jäckie Rydz, Olesya Khromeychuk, Nina Mdivani, Jessica Ostrowicz, Red Zenith Collective, Jessica P. Cerdeña, Tiara Roxanne, Svitlana Biedarieva und Eliana Sola Bussas.

   




EN:  Our bodies store memories that far exceed our lifetimes. The global increase in migrations and forced displacements leads us to new reflections on our belonging and identity. In the past decades, artists, scientists and historians have become increasingly interested in the research of intergenerational trauma, and the impact of our ancestors traumatic experiences on our present identities. Wars do not only deconstruct landscapes and bodies, but destroy cultural archives and artefacts, which leave descendants with no less than fragmented images of their bygone ‘realities’.

This seminar introduced artistic quests across Eastern European history from four different perspectives. While sharing our personal and intimate reflections, we are unravelling the complexity of intergenerational trauma collectively, and allow space for different questions that may lead us to new answers.

Transmission of trauma is not limited to genes only, but could also be experienced through its reenactment in the arts and theatre.In our seminar, Ukrainian historian and theatre maker Olesya Khromeychuk describes the ongoing war in Donbas, and introduces three documentary plays, based on war testimonies of witnesses or participants.
The traumatic events of the Shoah and their impact on the Jewish culture are a major theme for British artist Jessica Ostrowicz, whose sculptural works introduce healing rituals and repetitions.
In their lecture performance German-Polish artists Monika Dorniak and Jäckie Rydz analyse hybridity, othering, and their ancestors experience of oppression.
New York-based curator Nina Mdivani talks about the impact of the multiple Russian invasions of Georgia in the 20th century on cultural and artistic processes, and questions how art can reflect historical meaning-making and victimhood by bridging fiction and reality. The lectures conclude with a group discussion that was s open to the audience. The seminar ends with a healing workshop by The Red Zenith Collective.

An online seminar presented by Monika Dorniak. Commissioned by Counterpoints Arts for Refugee Week 2021.  With contributions by Monika Dorniak & Jäckie Rydz, Olesya Khromeychuk, Nina Mdivani, Jessica Ostrowicz, Red Zenith Collective.



DE: Unsere Körper speichern Erinnerungen, die weit über unsere eigene Lebenszeit hinausreichen. Der weltweite Anstieg von Migration und erzwungener Vertreibung führt zu neuen Überlegungen über Zugehörigkeit und Identität. In den vergangenen Jahrzehnten haben Künstler:innen, Wissenschaftler:innen und Historiker:innen ein wachsendes Interesse an der Erforschung generationenübergreifender Traumata und der Auswirkungen traumatischer Erfahrungen unserer Vorfahren auf unsere heutigen Identitäten entwickelt.

Kriege dekonstruieren nicht nur Landschaften und Körper, sondern zerstören auch kulturelle Archive und Artefakte, wodurch Nachkommende lediglich mit fragmentierten Bildern vergangener „Realitäten“ zurückbleiben. Dieses Seminar stellte künstlerische Auseinandersetzungen mit der osteuropäischen Geschichte aus vier unterschiedlichen Perspektiven vor. Während wir persönliche und intime Reflexionen teilten, entfalteten wir gemeinsam die Komplexität generationenübergreifender Traumata und eröffneten Raum für neue Fragen, die zu weiteren Antworten führen können.

Die Weitergabe von Trauma ist nicht nur genetisch bedingt, sondern kann auch durch seine Reinszenierung in Kunst und Theater erfahrbar werden. In unserem Seminar beschreibt die ukrainische Historikerin und Theatermacherin Olesya Khromeychuk den anhaltenden Krieg im Donbas und stellt drei dokumentarische Theaterstücke vor, die auf den Zeugenaussagen von Zeitzeug:innen und Beteiligten basieren.
Die traumatischen Ereignisse der Shoah und deren Nachwirkungen auf die jüdische Kultur sind ein zentrales Thema der britischen Künstlerin Jessica Ostrowicz, deren skulpturale Arbeiten Heilungsrituale und Wiederholungen einführen.
In ihrer Lecture-Performance analysieren die deutsch-polnischen Künstlerinnen Monika Dorniak und Jäckie Rydz Themen der Hybridität, des Anderen und die Erfahrungen ihrer Vorfahr:innen mit Unterdrückung. Die in New York lebende Kuratorin Nina Mdivani spricht über die Auswirkungen der mehrfachen russischen Invasionen in Georgien im 20. Jahrhundert auf kulturelle und künstlerische Prozesse und untersucht, wie Kunst historische Bedeutung und Opfererfahrung zwischen Fiktion und Realität vermitteln kann.

Die Vorträge endeten mit einer offenen Gruppendiskussion, gefolgt von einem Healing Workshop des Red Zenith Collective.

Ein Online-Seminar von Monika Dorniak. Beauftragt von Counterpoints Arts für Refugee Week 2021. Mit Beiträgen von Monika Dorniak & Jäckie Rydz, Olesya Khromeychuk, Nina Mdivani, Jessica Ostrowicz und Red Zenith Collective.

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EN:     Following on from our first seminar in this series (June 2021), in the second seminar of this series we analyse parallels between Central America and Eastern Europe, and reflect the global impact of intergenerational trauma on our generations. We unravel the complexity of the subject collectively, and provide space for the participants questions and comments in our group discussion.
As a brief introduction, interdisciplinary German-Polish artist and moderator Monika Dorniak introduces Marianne Hirsch’s concept of ‘postmemory’. Inherited memory can both form our identity and hinder us from being in the present – what is the balance in working with our ambiguous roots as artists and researchers?
Next, Jessica P. Cerdeña, MD/PhD candidate in Medical Anthropology at Yale University, explores how the legacies of colonisation, enslavement, migration-related trauma, and ongoing structural violence shape the lives and memories of Latinx people today. This discussion centres on the literature surrounding intergenerational trauma in Latinx communities, the narratives of Latin American migrant mothers living in southern Connecticut, and tactics of resistance and imperative resilience to cope with and heal from generational wounds.
Indigenous cyberfeminist, scholar and artist Dr. Tiara Roxanne examines intergenerational trauma in regards to storytelling for Indigenous peoples. In her talk the Berlin-based artist will discuss her artistic concepts of body memory and decolonial gestures, and present a selection of examples from her multi-medial artistic practice.
Mexico-based Ukrainian art historian, artist, and curator Svitlana Biedarieva analyses intergenerational trauma as reflected in the work of contemporary artists in Ukraine and Mexico, and discusses parallels between Mexican and Ukrainian art based on the topics of conflict, displacement, and insecurity. The rationale for the comparison is the exploration of how discrepant geographies can be united by postcolonial experience of the countries in question, and how this experience fosters elaboration of a cultural product that reflects on the conflicts caused by global divisions of power as well as local social hierarchies.
Argentinian, Berlin-based multi-media artist Eliana Sola Bussas finishes the seminar by performing a selection of poems that were written by her grandmother Ofelia Castillo in Brazil. The poems were written during Castillo’s time in exile between 1979 to 1983, when the ‘Guerra sucia’ (English: Dirty War) shook the Argentinians.

An online seminar presented by Monika Dorniak. Commissioned by Counterpoints Arts for Platforma 6.  Featuring contributions by Jessica P. Cerdeña, Tiara Roxanne, Svitlana Biedarieva, Eliana Sola Bussas.



DE:    Aufbauend auf dem ersten Seminar dieser Reihe (Juni 2021) analysieren wir im zweiten Teil Parallelen zwischen Mittelamerika und Osteuropa und reflektieren die globalen Auswirkungen generationenübergreifender Traumata auf unsere Gegenwart. Gemeinsam entwirren wir die Komplexität des Themas und schaffen Raum für die Fragen und Kommentare der Teilnehmenden in einer offenen Gruppendiskussion.

Als kurze Einführung stellt die interdisziplinäre deutsch-polnische Künstlerin und Moderatorin Monika Dorniak das Konzept der „Postmemory“ von Marianne Hirsch vor. Vererbte Erinnerung kann sowohl unsere Identität prägen als auch uns daran hindern, im Hier und Jetzt zu leben – wo liegt das Gleichgewicht im Umgang mit unseren vielschichtigen Wurzeln als Künstler:innen und Forschende?

Anschließend beleuchtet Jessica P. Cerdeña, MD/PhD-Kandidatin in Medizinischer Anthropologie an der Yale University, wie die Vermächtnisse von Kolonisation, Versklavung, migrationsbedingtem Trauma und fortbestehender struktureller Gewalt das Leben und die Erinnerungen lateinamerikanischer Gemeinschaften prägen. Die Diskussion konzentriert sich auf die Literatur zu generationenübergreifenden Traumata in lateinamerikanischen Communities, auf die Erzählungen lateinamerikanischer Migrantinnen in Südkonnecticut sowie auf Strategien des Widerstands und der Resilienz, um mit diesen Wunden umzugehen und Heilungsprozesse anzustoßen.

Die indigene Cyberfeminist*in, Wissenschaftler*in und Künstler*in Dr. Tiara Roxanne untersucht generationenübergreifendes Trauma im Kontext des Geschichtenerzählens indigener Völker. In ihrem Vortrag spricht die in Berlin lebende Künstlerin über ihre künstlerischen Konzepte von Körpergedächtnis und dekolonialen Gesten und präsentiert Beispiele aus ihrer multimedialen Praxis.

Die in Mexiko ansässige ukrainische Kunsthistorikerin, Künstlerin und Kuratorin Svitlana Biedarieva analysiert generationenübergreifende Traumata in der Arbeit zeitgenössischer Künstler:innen aus der Ukraine und Mexiko. Sie erörtert Parallelen zwischen mexikanischer und ukrainischer Kunst anhand der Themen Konflikt, Vertreibung und Unsicherheit.

Ausgangspunkt des Vergleichs ist die Untersuchung, wie unterschiedliche geografische Räume durch postkoloniale Erfahrungen verbunden sein können und wie daraus kulturelle Werke entstehen, die globale Machtgefälle und lokale soziale Hierarchien reflektieren.

Die argentinische, in Berlin lebende Multimedia-Künstlerin Eliana Sola Bussas schließt das Seminar mit einer Performance von Gedichten ab, die ihre Großmutter Ofelia Castillo in Brasilien verfasste. Die Gedichte entstanden während Castillos Exilzeit von 1979 bis 1983, als der „Guerra sucia“ (Deutsch: „Schmutziger Krieg“) Argentinien erschütterte.

Ein Online-Seminar von Monika Dorniak. Beauftragt von Counterpoints Arts für Platforma 6. Mit Beiträgen von Jessica P. Cerdeña, Tiara Roxanne, Svitlana Biedarieva und Eliana Sola Bussas.