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Collective Synchronisation
Collective Synchronisation
2015 - 2018
With contributions by: Hediyeh Azma, Lou Barnell, Sumedha Bhattacharyya, Margherita Borg, Isabelle Sidony Capper, Kendra Chiagoro-Noel, Chiara Favaretti, Theresa Goessmann, Eloisa Lamilla Guerrero, Beatriz Herrera, Rumeng Li, Angeliki Margeti, Nena Robertson, René Scheibenbauer, Lydia Walker, Ella White, Yang Zhao
With support by: Foreign Affairs, Haus der Berliner Festspiele (2015), Tate Exchange in Tate Modern London (2016/2017), Bard College / Khalil Sakakini Cultural Center (2018)
With contributions by: Hediyeh Azma, Lou Barnell, Sumedha Bhattacharyya, Margherita Borg, Isabelle Sidony Capper, Kendra Chiagoro-Noel, Chiara Favaretti, Theresa Goessmann, Eloisa Lamilla Guerrero, Beatriz Herrera, Rumeng Li, Angeliki Margeti, Nena Robertson, René Scheibenbauer, Lydia Walker, Ella White, Yang Zhao
With support by: Foreign Affairs, Haus der Berliner Festspiele (2015), Tate Exchange in Tate Modern London (2016/2017), Bard College / Khalil Sakakini Cultural Center (2018)
Collective Synchronisation, Tate Exchange at Tate Modern, Video, 2017
EN: Collective Synchronisation proposes an interdisciplinary spatial laboratory that connects the medium of performance art with the spatial practices of everyday life. The workshop is dedicated to developing an understanding of body rhythms and psychosomatics, relating them to the rhythms and flows of the surrounding environment. Participants are invited to explore what a body can do within the immediate landscape.
Urban space is not a neutral ground on which our bodies move freely—it is a field of power relations, charged with politics, imaginaries, and ideologies that continually compel us to adapt and renegotiate our positionality within it. Beginning with a theoretical introduction to (self-)perception, the workshop continues with movement practices that use the city as a stage. Considering the body as a flexible, interactive organism, participants learn to work with choreographic principles in (semi-) public space, creating sequences through solo and partner exercises. These movements arise from participants’ internal body rhythms and the rhythms of the city perceived around them.
The workshops partner work strengthens group cohesion by recognising similarities rather than differences, enabling a collective synchronisation. The re-establishment of self-determination and the creation of space for new connections form central points of contemplation throughout the workshop.
Text written in collaboration with J. Haendeler.
DE: Collective Synchronisation schlägt ein interdisziplinäres räumliches Labor vor, das das Medium der Performancekunst mit den räumlichen Praktiken des Alltags verbindet. Der Workshop widmet sich der Entwicklung eines Verständnisses von Körperrhythmen und Psychosomatik und setzt diese in Beziehung zu den Rhythmen und Strömungen der umgebenden Umwelt. Die Teilnehmenden sind eingeladen zu erforschen, was ein Körper im unmittelbaren Umfeld zu leisten vermag.
Städtischer Raum ist kein neutraler Boden, auf dem sich unsere Körper frei bewegen – er ist ein Feld von Machtverhältnissen, durchdrungen von Politik, Imaginationen und Ideologien, die uns ständig dazu bringen, uns anzupassen und unsere Position darin neu zu verhandeln. Beginnend mit einer theoretischen Einführung in die (Selbst-)Wahrnehmung führt der Workshop in Bewegungspraktiken ein, die die Stadt als Bühne nutzen. Indem der Körper als flexibles, interaktives Organismus verstanden wird, lernen die Teilnehmenden, mit choreografischen Prinzipien im (halb-)öffentlichen Raum zu arbeiten und Bewegungssequenzen in Solo- oder Partnerübungen zu entwickeln. Diese Bewegungen entstehen aus den inneren Körperrhythmen der Teilnehmenden und den umgebenden Rhythmen der Stadt.
Die Partnerarbeit im Workshop stärkt den Gruppenzusammenhalt, indem sie Ähnlichkeiten anstelle von Unterschieden betont – wodurch eine kollektive Synchronisierung ermöglicht wird. Die Wiedererlangung von Selbstbestimmung und die Schaffung von Raum für neue Verbindungen bilden zentrale Punkte der Auseinandersetzung im Verlauf des Workshops.
Der Text wurde in Kollaboration mit J. Haendeler verfasst.
Urban space is not a neutral ground on which our bodies move freely—it is a field of power relations, charged with politics, imaginaries, and ideologies that continually compel us to adapt and renegotiate our positionality within it. Beginning with a theoretical introduction to (self-)perception, the workshop continues with movement practices that use the city as a stage. Considering the body as a flexible, interactive organism, participants learn to work with choreographic principles in (semi-) public space, creating sequences through solo and partner exercises. These movements arise from participants’ internal body rhythms and the rhythms of the city perceived around them.
The workshops partner work strengthens group cohesion by recognising similarities rather than differences, enabling a collective synchronisation. The re-establishment of self-determination and the creation of space for new connections form central points of contemplation throughout the workshop.
Text written in collaboration with J. Haendeler.
DE: Collective Synchronisation schlägt ein interdisziplinäres räumliches Labor vor, das das Medium der Performancekunst mit den räumlichen Praktiken des Alltags verbindet. Der Workshop widmet sich der Entwicklung eines Verständnisses von Körperrhythmen und Psychosomatik und setzt diese in Beziehung zu den Rhythmen und Strömungen der umgebenden Umwelt. Die Teilnehmenden sind eingeladen zu erforschen, was ein Körper im unmittelbaren Umfeld zu leisten vermag.
Städtischer Raum ist kein neutraler Boden, auf dem sich unsere Körper frei bewegen – er ist ein Feld von Machtverhältnissen, durchdrungen von Politik, Imaginationen und Ideologien, die uns ständig dazu bringen, uns anzupassen und unsere Position darin neu zu verhandeln. Beginnend mit einer theoretischen Einführung in die (Selbst-)Wahrnehmung führt der Workshop in Bewegungspraktiken ein, die die Stadt als Bühne nutzen. Indem der Körper als flexibles, interaktives Organismus verstanden wird, lernen die Teilnehmenden, mit choreografischen Prinzipien im (halb-)öffentlichen Raum zu arbeiten und Bewegungssequenzen in Solo- oder Partnerübungen zu entwickeln. Diese Bewegungen entstehen aus den inneren Körperrhythmen der Teilnehmenden und den umgebenden Rhythmen der Stadt.
Die Partnerarbeit im Workshop stärkt den Gruppenzusammenhalt, indem sie Ähnlichkeiten anstelle von Unterschieden betont – wodurch eine kollektive Synchronisierung ermöglicht wird. Die Wiedererlangung von Selbstbestimmung und die Schaffung von Raum für neue Verbindungen bilden zentrale Punkte der Auseinandersetzung im Verlauf des Workshops.
Der Text wurde in Kollaboration mit J. Haendeler verfasst.